Власти столицы Колумбии — Боготы — решили разрешить уличным художникам украшать городские стены. Создатели граффити теперь могут рисовать то, что они хотят и где они хотят. Идея довольно спорная, но стоит к ней присмотреться. Что повлияло на это решение? Что по этому поводу думают местные жители и сами художники граффити?

Культура граффити рассматривается большинством авторитетов в мире как вандализм, акт разрушения, но определенно не является формой художественного выражения. Полиция пытается уничтожить уличных художников, преследуя их и налагая на них большие штрафы. Для некоторых роспись стен может закончиться трагически.

Как Колумбия справилась с «вандалами»

Оказывается, у Боготы совершенно иное мнение об уличном искусстве. Власти публично решили разрешить рисовать граффити, сообщив, что у художников будет больше времени для продуманных и действительно ценных работ. А штраф будет наложен только в случае бессмысленной «писанины».

На практике это означает, что у художников уличного искусства теперь есть достаточно времени для перформансов и самовыражения.

Если в распоряжении представителей стрит-арт граффити есть всего несколько минут, то они чаще оставляют после себя городских стенах бессмысленную мазню, которая действительно больше похожа на хулиганство. Теперь, когда у них будет достаточно времени, чтобы еще раз подумать над идеей, ее воплощением и концепцией, выбрать правильные цвета и сосредоточиться на ключевых деталях, работать им будет гораздо проще. Благодаря либерализации закона в отношении граффити-художников Богота расцвела красочными и действительно вдохновляющими муралами на стенах города.

Другие страны не так увлечены и вдохновлены уличным искусством. Любая форма живописи, если она не была сделана на заказ ( независимо от того, является ли рисунок ценным изображением или просто «писаниной»), считается преступлением, вандализмом. Самые суровые наказания назначаются непокорным художникам в тоталитарных государствах, таких как Сингапур, где за граффити грозит тюремное заключение и порка. Не менее жестока к райтерам Саудовская Аравия, где подозреваемых в авторстве рисунков на улице ожидает смертная казнь.

Сегодня Богота — это анклав граффити, рай для уличных художников. Из серого и мрачного городка столица Колумбии превратилась в современную художественную галерею под открытым небом. И этот опыт является интересным примером борьбы с «вандалами». Город, где живут 8 миллионов жителей, очень яркий и красочный. Есть картины, затрагивающие насущные социальные проблемы, такие как война, зависть, бедность или отсутствие перспектив лучшей жизни, есть и оптимистичные, которые призваны вызвать чувство радости или просто улыбку.

И это на самом деле заставляет улыбаться!

Сами жители положительно относятся к идее властей. Они часто приглашают художников в свои дома, угощщают их во время работы кофе, чаем, пирожными, а некоторые даже предлагают помощь в реализации проектов. Таким образом художники и горожане показывают пример другим, демонстрируют, как нужно относиться к концепции уличного искусства. С граффити бессмысленно бороться, потому что оно существует веками, развивается, независимо от запретов, и может служить обществу.

Все знают о том, что здесь есть бедность, организованные банды, торговля наркотиками, торговля людьми, трущобы. В Колумбии трудно жить, если вы не принадлежите к социальной элите. Однако уличное искусство позволяет жителям на мгновение забыть о повседневных проблемах, оторваться от серой рутины.

Кстати, граффити в Боготе улучшили имидж Колумбии, которая имеет в мире не самую лучшую репутацию. Поэтому туристы сюда валом не валят. Изменение в закона в Боготе также оказало положительное влияние на развитие туризма — художники — известные и начинающие — приезжают в город со всего мира, чтобы иметь возможность рисовать на законных основаниях. Интересно, что предложение «Граффити-Туризм» уже появилось в Интернете в Колумбии. Идея организации такого типа туров доказывает, что интерес художников и любителей этого вида искусства в мире очень велик, хотя доступ к нему ограничен.

Уличное искусство сочетает в себе множество элементов, включая элементы древних фресок, шаблонов из бумаги или картона, которые позволяют быстро нанести изображение, тегов и самих граффити. Несмотря на разные стили, все виды такого творчества очень тесно связаны между собой инструментами, используемыми для создания уличных рисунков, и всей историей, идеологией и идеей. Граффити и уличное искусство — никакая не новость. Они развивались в течение многих лет, они дополняют друг друга. Стрит-арт долгое время не считался «настоящим искусством», его критиковали, называли вандализмом, хулиганскими выходками и уничтожали. Но сегодня все изменилось.

История фресок — прабабушек современного граффити

Первые доисторические фрески были созданы первобытными людьми в пещерах. Самые старые картины датируются еще 2-м тыс. до н. э. Одна из самых известных доисторических работ — «Пещера Ласка», найденная во Франции. Пещерные коридоры длиной около 150 метров содержат более 150 картин и 15000 резных фигурок в скале. Работы относятся ко многим эпохам и изображают в основном животных, сцены охоты. Древние художники использовали краски на основе натуральных красителей, например, черный получали из древесного угля, красный — из соединений железа. Вместо кистей работали конским волосом, мхом и пальцами.

Прародители тегов

Первыми доисторическими тегами можно назвать надписи и лозунги протеста на стенах, которые восходит к временам древнего Рима. Во времена оппозиции в городе стали появляться анонимные надписи, критикующие и высмеивающие политиков, в том числе правящего Нерона. Люди были недовольны тиранией и правлением правителя.

Также историки находили красивые и лестные лозунги о современных спортсменах и олимпийцах.

В наше время анархистские и мятежные лозунги и знаки появились во время Первой и Второй мировой войны. В Польше самым известным из этого периода является знак «Борьба с Польшей» , он символизирует «P» как Польшу и «W» как бой, целое также напоминает якорь. Люди создавали знаки на стенах всего города, используя трафареты, аэрозольные краски или обычный уголь. Они поощряли бойцов и улучшали боевой дух. Зачастую надписи на стенах также помогали ориентироваться, облегчая передвижение по городу или отдавая конкретные приказы.

Еще одно движение мятежных художников началось во времена коммунизма, когда люди, недовольные властями, протестовали и писали свои мысли, выражали взгляды на городских стенах. В то время была разработана самая передовая техника, наиболее характерная для уличного искусства. Уличные художники стали «отмечать» свои города, «раскрашивать» стены домов и кварталов. Объявления, информирующие о маршах и митингах, часто раскрашивали, но в основном это были лозунги, критикующие действующую власть.

Уличное искусство граффити для выражения социальных проблем

Во времена мятежных манифестов рисунки на стенах должны были привлечь внимание к социальным проблемам. Власти не могли с этим ничего поделать, потому что они не могли наказать людей, например, за то, что они носили забавные шляпы. Пример интересного граффити-перформанса, инициированным студентами, была «Оранжевая альтернатива». Идея состояла в том, чтобы нарисовать оранжевых карликов в местах, где ранее были написаны мятежники лозунги.

Уличное искусство: 20 век

Граффити и уличное искусство, которое ближе всего и понятнее нам, берет свои корни в конце 1960-х и начале 1970-х годов. В то время стали популярными рисунки, написание имен на стенах или в метро. Обычно для граффити и тегов использовались обычные водостойкие маркеры. Позже появились аэрозольные краски, поэтому уличные художники смогли создавать более интересные, большие и более красочные надписи и рисунки граффити.

Одним из первых и наиболее узнаваемых тегеров граффитчиков этого периода был TAKI 183 . Художник работал курьером, доставлял посылки на метро и отмечал город. Grafficiarz прославился тем, что в какой-то момент своей «карьеры» у него было огромное меток по всему Нью-Йорку.

В то же время развивалось уличное искусство, вдохновленное поп-артом. Уличные мастера чаще использовали шаблоны и наклейки (цветные наклейки чаще всего идеально вписываются в ландшафт «городских джунглей». Желание поделиться талантом с миром вдохновляло художников выйти на улицу и показать свои работы широкой публике. Тогда появилась поговорка «жизнь — это искусство, искусство — это жизнь».

Признание граффити

Уличное искусство было впервые признано в Сан-Франциско во время выставки Эстетика граффити в 1978 году. Во время этого мероприятия были предприняты попытки представить граффити под другим углом и убедить окружающих, что рисунки на стенах вполне могут быть изобразительным искусством. Тогда многие поняли, что произведения, созданные в рамках конвенции об уличном искусстве, также подходят для украшения стен, их можно успешно выставлять на аукционах.

У нас мода на граффити и уличное искусство распространились в 90-х годах, а пришла — как обычно — с Запада. Райтеры срисовывали свои работы с иностранных журналов и альбомов, что делало многие работы на первый взгляд очень похожими. Однако со временем национальое уличное искусство приобрело характер и стало узнаваемым во всем мире. Но и сейчас, несмотря на столь богатую историю, уличными работами часто пренебрегают, считают их актами вандализма.

Уличное искусство сегодня

В настоящее время уличное искусство можно увидеть повсюду, а появляющиеся новые структуры и элементы ландшафта мотивируют художников продолжать свою работу и создавать новые произведения. Этот вид творчества также является источником вдохновения даже для создателей рекламных объявлений, которые, подобно художникам, размещают свой контент на стенах домов, в метро.

Чем уличное искусство отличается от граффити

Основным отличием является публика, внешний вид и презентация работ. Художники граффити не заботятся об интересах «серых масс», они сосредотачиваются на собственной группе поклонников, которые интересуются стрит-артом и живописью. Но при этом не забывают, что уличное искусство призвано привлечь внимание прохожих, а затем заставить их задуматься.

Многие граффити художники не стремятся к славе и известности. Примером является самый известный создатель уличного искусства — Бэнкси. Британский художник не раскрывает своего настоящего имени и не использует работы в коммерческих целях. Перемещаясь по всему миру , он умудряется оставаться анонимным. Бенкси представляет в работах свои взгляды, самовыражается. высказывает активную гражданскую позицию, поднимает такие глобальные мировые проблемы, как война, политика или расизм. Кроме того, Бэнкси делает это в отличном стиле, заботясь об эстетике формы и содержании рисунков граффити.

Многие художники продолжают черпать вдохновение из других стран, модифицируя идеи по-своему. Часто «уличные вандалы» на самом деле являются выпускниками художественных школ, архитекторами или дизайнерами, которые таким образом сочетают хобби с работой. Кроме того, благодаря своему опыту они могут создавать новые и более интересные работы.

Легальное уличное искусство

В настоящее время уличное искусство находится на очень высоком уровне, что позволяет многим художникам выставлять свои работы в художественных галереях или на выставках. Художники получают заказы от предпринимателей или продают свои граффити частным коллекционерам. Хорошим примером является Шепард Фэрли — художник, который начал с наклеивания скандальных плакатов. А сегодня он продает на своем сайте оригинальную молодежную одежду. Художник также создает собственные фрески и выставляет работы в галереях. Он часто поднимает проблемы диктатуры и денег на картинах. Искусство Шепарда высоко ценится за достоверность и актуальность темы.

Хотя этот вид искусства отличается от оригинальной концепции, он хорошо воспринимается публикой и другими художниками. Сегодня, спустя столько лет, уличное искусство может быть профессией и ежедневной работой, которая высоко оплачивается и является хорошим источником дохода. Стоимость работ вышеупомянутого Бэнкси достигает астрономических сумм, например, граффити «Salve Labour», на котором изображен маленький мальчик, шьющий британский флаг, была продана за миллион долларов.

Граффити и уличное искусство все еще развивается, организовано много семинаров для молодежи. Создается все больше новых работ, появляются новые художники, приносящие свежие идеи и поднимающие новые социальные проблемы. Уличное искусство очень непостоянно и эфемерно, что дополнительно влияет на его привлекательность. Сегодня фрески успешно переносятся на полотна и продаются за тысячи долларов на специализированных художественных аукционах. По этой причине стоит следить за действиями художников и покупать работы узнаваемых художников, которые пока еще относительно дешевы.